Ниладри Кумар: классика для непосвященных

0
Вслед за великими мастерами игры на ситаре[1] индийский музыкант нового поколения Ниладри Кумар способен с первых нот погрузить слушателя в океан северо-индийской классической традиции Хиндустани[2]. Будучи ситаристом с классическим образованием, при этом не чуждым современным веяниям, Ниладри Кумар еще в юности изобрел зитар – смесь ситара и электрогитары. Соответственно, и звук у видоизменённого инструмента, количество струн в котором было сокращено с двадцати до пятнадцати, стал особенный, позволяющий (не в последнюю очередь благодаря электронным звукоснимателям) играть рок, лаунж и электронику.

Читайте также: Погружение в индийскую классику: Рави Шанкар

Niladri-Kumar

Ниладри Кумар / niladrikumar.com

Рождённый в семье ситариста Пандита Картика Кумара, ученика Пандита Рави Шанкара, Ниладри с детства считался вундеркиндом. Он начал изучать ситар под руководством своего отца в возрасте четырех лет. Ниладри Кумар дал свое первое публичное выступление в возрасте шести лет в Ашрам Шри Ауробиндо в Пондичерри. Большую популярность Ниладри приобрел, участвуя в проекте Закир Хуссейна Masters of the Percussion. Кумар также работал со шведским бас-гитаристом Йонасом Хеллборгом и индийским перкуссионистом В. Селваганешем над альбомом Kali’s Son (2005), с Джоном Маклафлином над альбомом Floating Point (2008), а также с Талвином Сингхом над альбомом Together (2011). Кроме того, он выступал на мейнстримных джазовых фестивалях в Монтрё (Montreux Jazz Festival), Роттердаме (North Sea Jazz Festival), Лондоне (EFG London Jazz Festival), сотрудничал с целой плеядой признанных гуру, таких как Чарльз Ллойд, Трилок Гурту, Херби Хэнкок, Ришар Бона.

Читайте также: Шивамани: ритм – это всё, ритм – повсюду

Новый сольный альбом Ниладри Кумара Sur Yajna («Жертвенный звук») является попыткой в максимально доступной форме донести до непосвященных основы индийской классической музыки. Он не имеет традиционного подхода в исследовании одной раги на протяжении длительного времени, а лишь сохраняет базовые понятия северо-индийской музыкальной системы. Пять треков, отражающих пять основных элементов (землю, огонь, воздух, воду и космос), были записаны в течение двух дней на домашней студии в тихой деревушке на юге Франции, а затем сведены на студии Silk Road в Мумбаи.

  • Официальный сайт Ниладри Кумара: niladrikumar.com
  • На титульном фото: Ниладри Кумар с зитаром © niladrikumar.com
notes

[1] Ситар — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов. Основных струн у ситара — 7 (пять мелодических и 2 бурдонных). Помимо того на ситаре ещё 9-13 резонирующих струн, которые называются тараф (оркестр). Резонирующие струны, отзываясь на звуки основных, создают то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб», надеваемым на указательный палец. Впервые в рок-музыке ситар использовался Джорджем Харрисоном, благодаря его знакомству с основами индийской классической музыки, в песне The Beatles «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», записанной в альбоме Rubber Soul в 1965 году. Среди известных ситаристов: Рави Шанкар и его дочь Анушка Шанкар, Шахид Парвез, Пурбаян Чаттерджи, Имрат Хан, Вилаят Хан, Иршад Хан, Никхил Банерджи, Рави Чери.

[2] Хиндустани – индийская классическая музыкальная традиция (или форма) с корнями в Северной Индии; в свою очередь южно-индийская традиция – Карнатик (или карнатака).

albums
cover Sur Yajna
Исполнитель: Niladri Kumar
Альбом: Sur Yajna (Sound Sacrifice)
Лейбл: Silk Road
Дата релиза: 21 марта, 2014


Together
Исполнитель: Niladri Kumar & Talvin Singh
Альбом: Together
Лейбл: World Village
Дата релиза: 21 марта, 2014

videos

 

 

concert

Niladri Kumar — E-baithak, India’s Biggest Classical Concert (2014)

Поделиться:

Оставить сообщение